«ART. Галёрка»

«ART. Галёрка» опубликовали
26 июня 2023 в 14:02 (ред.)

КНИГИ / «БРИГАДА» / ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИАЛА:

В сентябре 2002-го года на экраны вышла многосерийная сага «БРИГАДА» — в одночасье ставшая культовой не только в России, но и на всей территории русскоязычного СНГ.

На момент производства — самый дорогой российский сериал. Уже в процессе работы над телесериалом было предложение выпустить полнометражную трехчасовую версию картины для кинопроката — в итоге от этой идеи отказались. В 2003 году выходит серия книг «Бригада» от автора под псевдонимом Александр Белов.

ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ сборник книг «продолжения» культового сериала:

Учинив, несмотря на все призывы к благоразумию, расправу на Кавериным и его людьми, Белов тем самым совершил харакири. Он сознательно отказался от всего, чего достиг в жизни: от денег, власти и даже собственной семьи. Он почувствовал, ощутил нутром, что впереди – только тупик. Ради чего погибли Космос, Фил и Пчёла? Выстрел киллера в аэропорту, оборвавший его существование в прежнем качестве, оказался для Саши неожиданным подарком. Бог дал ему шанс начать жизнь сначала. Зачем? Белов должен найти ответ на этот вопрос…

• ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ
(https://ruwapa.net/read/1545/))
• ОТ СУМЫ ДО ТЮРЬМЫ
(https://ruwapa.net/read/4969/))
• МЕТАЛЛ И ВОЛЯ
(https://ruwapa.net/read/1544/))
• ШТУРМ ВУЛКАНА
(https://ruwapa.net/read/1548/))
• ПОЦЕЛУЙ ФЕМИДЫ
(https://ruwapa.net/read/1543/))
• ПОКЛОНЕНИЕ ОГНЮ
(https://ruwapa.net/read/1542/))
• ТЕНЬ ПОБЕДЫ
(https://ruwapa.net/read/1540/))
• ПОХИЩЕНИЕ ЕВРОПЫ
(https://ruwapa.net/read/1546/))

СКАЧАТЬ ВЕСЬ СБОРНИК
(https://vk.com/doc867992_650039742)) Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
22 мая 2023 в 12:43

«ГРУЗ 200» – в краю Магнолий Алексея Балабанова

Время действия – 1984. Именно так называется произведение Оруэлла, в котором описывается высшая степень маразма милитаризированных тоталитарных империй. Место действия – захолустный райцентр под названием Ленинск. Дымящие трубы заводов, грязные пустые улицы. Чадящая и гремящая железная дорога – пирамиды СССР, гробницы индустриализации. Название городка – по имени вождя-основателя империи.

Картина про уродов без людей. Аутентичный оттиск, расползающейся по швам страны. Фильм, снятый в последнем, действительно благополучном году РФ, как бы предвосхитил всю подлость, извращенность и безнадегу последующих лет.

Одиннадцатый фильм режиссёра Алексея Балабанова «ГРУЗ 200» можно назвать, пожалуй, самым жёстким во всей фильмографии мэтра – у многих он вызвал экзистенциальный ужас, просто шок, или, как минимум острое желание помыться после просмотра.

Квинтэссенция зла на квадратный метр киноплёнки уже к середине фильма зашкаливает настолько, что если бы это можно было измерить дозиметром, он бы сгорел. Пожалуй, весь ужас происходящего пугает нарочитой натуральностью, Балабанов не припудривает сюжет и эстетику в кадре гротесковыми реками крови и Тарантиновской расчленёнкой. Зритель становится как бы свидетелем происходящего, созерцая этот кошмар наяву. Автор оставляет вас с болью, с болью от увиденного, с болью от столкновения с архаичной чернотой, так глубоко спрятанной в каждом из нас. Сегодня, как нельзя кстати Балабанов даёт возможность каждому из нас заглянуть в себя – методом шоковой кинотерапии. Для зрителя «ГРУЗ 200» заставляет провести параллель между нами и его героями. Кто мы? Чего мы стоим? Сможем ли мы окунувшись на самое дно остаться чистым? У героев этого фильма нет шанса на очищение, они навсегда стали заложниками своего смердящего ада.

Конечно, не всякому зрителю придётся по душе чрезмерная открытость, в которой режиссёр не старается избегать лишних слов, а наоборот, выманивает человека из собственной шкатулки на открытый воздух. Это лишь вопрос страха, страха демонстрировать свой страх и страха быть прямыми в своих высказываниях. Это как засаленный и сморщенный вопрос свободы, выраженный не в романтичных тонах тёмного асфальта, а в сгустках крови и роящихся насекомых, съедающих то, что приковывает себя к жизни самостоятельно. Отсюда и поход преподавателя с ангельской улыбкой в церковь – демонстрация того, что «Груз 200» – это тошнотворная ирония к жизни, из которой нет выхода. По крайней мере, визуально.

Если брать широко, то Балабанов в картине отражает социум, показывает в целом и общем некий портрет страны, государства, которое находится в промежуточном состоянии. Когда прежде принятые законы и нормы практически потеряны и стерты, и всем становится все равно, но все дружно продолжают чего-то бояться. То, что так характерно вписывается в происходящую действительность.

Балабанов с жестоким безразличием компонует в кадре жизнеутверждающие песни советской эстрады и серые пейзажи, яркую «новомодную» одежду и зияющие пустотой лица людей. Лозунги развитого социализма встают в один ряд с воспалённой мечтой алкоголика о Городе Солнца, в обезглавленных церквях проходят дискотеки и рок-концерты, установлением правопорядка занимаются форменные садисты и убийцы.

Маньяк, олицетворяющий советскую власть, издевается над страной, ее народом и будущим. Страна эта беспомощная, глупая девица. Народ, обыватель, пьет спирт из литровой банки и пялится в телевизор, с экрана которого на него вываливаются тонны фальшивой благодати, но он этой фальши не чувствует. Он получеловек, безразличный ко всему кроме своих нескольких квадратных метров, на которых умещается стол, стул, телевизор. Государство посылает своих сыновей на чудо-трансформацию: самолет уносит молодых, красивых, сильных – обратно привозит человека в футляре, цинковом, не человека даже – тело. Похоронить своих героев страна не может. Во внутренних органах полный бардак. Оборотни в погонах свирепствуют. Какие-то понятия, по которым еще как-то можно жить, но из-за которых жить нельзя, остались лишь у какого-то барыги спиртом. Государство, система, общество, человека – все гниет изнутри и сливается в общую гнойную кучу. Стеклянными глазами маньяка Журова Балабанов хладнокровно всматривается в эту бездну. Он снимает на плёнку зияющую пустоту лиц и внутренний холод. Здесь нет людей в прямом смысле слова, нет переживаний, нет морального выбора. Есть лишь мешки с костями, медленно гниющие в бетонных гробах, перевозимые из пункта А в пункт Б, тяжело падающие на землю под грузом обстоятельств. Абсолютно недвижима и бессердечна маска маньяка, которую носит капитан Журов; одеревенело от вечного смирения лицо Антонины; безразлично-одинаково смотрит на всё Валера – лишь бы деньги в карманах водились. Даже вопли похищенной девушки содержат в себе не больше страдания, чем механический скрежет проезжающего мимо поезда.

Режиссёр долго вынашивал этот фильм. Его останавливали, говорили что не поймут, актёры отказывались сниматься. Но нашлись те, кто смог и получилось самое точное и жуткое полотно. От того что сделал Балабанов и душно и в то же время ясно – так жить нельзя. Алексей Октябринович Балабанов создал наглядный слепок эпохи – показав всю её уродливость и трэш. Это кино – отличная терапия для тех, кто всё ещё способен «протрезветь и задуматься». Сегодня эта картина в России негласно запрещена, но, вспомните, что сказал приговорённый персонаж Алексея Серебрякова идя по сырому тюремному коридору перед смертью?.. Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
21 апреля 2023 в 08:43

«Король и Шут» – Билет в сказку о питерских панках

Ещё во времена перестройки, начали зарождаться разные субкультуры. Русский рок, обретал свой неповторимый и узнаваемый почерк. Смысл текстов песен откликался у слушателя. Центром объединения рок-сообщества стал город Ленинград. В ЛРК зарождались такие культовые рок-группы, как «Аквариум», «Алиса», «Пикник», «ДДТ», «Кино» и другие. Начиная исполнять песни собственного производства, без эстрадного продвижение и больших залов. Несмотря на запреты и попытки вставить палки в колёса, многие из них, к концу 80-х, стали особенно культовыми, олицетворявшими голоса поколения и собиравшие толпы поклонников на стадионах.

В том же рубеже, многие ребята, родившиеся и выросшие в одно время с популярными рок-группами, решают создавать свои коллективы. Одними из таких оказываются, трое одноклассников, к которым позже, в студенческие годы, присоединится ещё один участник. Стиль музыкальной группы был ориентирован на панк-рок, а с появлением четвёртого участника, была понятна характерная фишка – это конечные мини-истории, в основе которых лежат, сказки, фэнтези, легенды, страшилки или шуточные байки. Ещё позже, у коллектива появилось название – «Король и Шут».

КиШ на пике популярности – это дешевый билет в сказку, в фэнтези-мир для тех, кто не очень-то и любил читать. Мифологическая основа текстов, крайне эклектичный микс славянско-германских легенд с пацанскими рассуждениями о невзаимной любви и первая в русскоязычном пространстве более-менее панковская атмосфера – большущее явление.

КиШ – это одновременно и подъездный эпос, и максимально простой побег от этой самой дворовой реальности, и энергия разбитых форточек.

8-серийная панк-сказка «Король и Шут» это уникальный режиссёрский эксперимент, на удивление предвосхитивший ожидания не только зрителей, но и самих создателей фэнтезийного байопика о питерских панках. Это не похоже на выверенный во всех отношениях продукт студийных продюсеров. Это самодеятельный маскарад, который завораживает именно тем, что он похож на то, что мы видели раньше в клипах и на концертах группы. Сценаристы использовали «сказочную» составляющую для раскрытия характеров и внутренних конфликтов – это именно тот подход, который должен был быть использован в качестве повествования к данному коллективу. При этом, сериал показывает их темную сторону безбашенной жизни, которая для многих остаётся неизвестной. Квинтэссенция атмосферы безумного прожигания жизни тру-панков вперемешку с мирами, созданными группой в своих песнях, повергают в истинный экстаз.

Актёры – бриллианты. Главные герои в кадре настолько узнаваемы, что с первых сцен создаётся впечатление, что перед нами живые участники группы, никакого визуального диссонанса и расхождения не возникает априори - а если брать отдельно Константина Плотникова, сыгравшего Горшка, то здесь можно сказать, что он похож на Горшка больше, чем сам Горшок. Его яркий и неоднозначный образ настолько плотно въелся в сознание, что некоторая вычурность в кадре играет на восприятии только в плюс. Лучший каст, какой только мог быть.

В картине про музыкантов нельзя не сказать о работе со звуком – Авторы бережно отнеслись к музыке в сериале. Сопровождения и на концертах самой группы в сериале и играющая фоном музыка не повреждена и не испорчена современными каверами, а иногда лишь в другом виде проинтерпретированы с легкими изменениями. Композитором стал брат Михаила, Алексей Горшенев. Кто, как не он может передать словами песен всю мощь и силу музыкальных треков.

В этом художественном биографическом произведении мы видим как каждый подходил с душой к работе, и это касается не только молодых артистов, а вообще всей съёмочной группы и режиссёра-постановщика. Сериал создавался при участии Андрея Князева, поэтому можно с уверенностью сказать, что всё что мы видим имеет смысл, что никто не искажал историю группы, не добавлял ничего лишнего – при этом, зритель должен рассматривать эту картину, как, в первую очередь, художественное произведение. И всё это переплетается в единый ансамбль, создавая неповторимый стиль и открывая, возможно, новый жанр в биографическом кино. Это воссозданный по крупицам мир сказок и истории, созданных мастерами отечественного хоррор-панка. Это история об отчаянном поиске смысла бытия, о таланте, у которого всегда есть цена, об искренности на грани обнажения души, о природе добра и зла, о настоящей дружбе, о любви… Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
20 апреля 2023 в 16:12 (ред.)

На прошлых выходных в Алма-Ате завершился международный фестиваль документального кино «ARTDOCFEST / ASIA», который проходил в АРТ-Убежище BUNKER с 8-го по 15 апреля.

На фестивале были показаны фильмы конкурсной программы этого года, а также прошла Артдокшкола, на которой состоялись мастер-классы и встречи с режиссёрами. В конкурсе принимали участие 21 фильм – все они доступны к просмотру бесплатно в сети интернет. Описание и ссылки на фильмы – на сайте https://artdoc.media

Для подписчиков нашего telegram-канала небольшой фотоотчет с фестиваля, а также спонтанное интервью с автором «ART. Галёрки» о фестивале «ARTDOCFEST / ASIA»

СМОТРЕТЬ » https://rumble.com/v2kr1yi-art.-artdocfest-asia.html Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
30 марта 2023 в 13:23

«Беги, Федя, беги!» – Куда бежит капитан Волконогов?!..

Отменённый в российском прокате фильм «Капитан Волконогов бежал» ярко иллюстрирует модель тоталитарного общества. Лента повествует о репрессиях и насилии со стороны спецслужб. Она должна была выйти в официальный прокат в апреле 2022 года, однако, из-за известных событий в феврале лента попала под каток цензуры, как и всё здравомыслящее, что было в России.

В фильме нет портретов «вождей» – обязательного атрибута тоталитарных автократических режимов. Но «сталинисты» безошибочно называют время действия фильма и страну. На них горят «фуражка» и «усы» кровавого тирана. Хотя фильм вообще не про Советский Союз и «большой террор» в частности. Некоторые сравнивают фильм с «Чекистом» Рогожкина, что, по сути, в корне неверно – это абсолютно два разных произведения, из разных вселенных и о разном. Рогожкин строил гиперболу возле самого факта «красного террора», (что ему блестяще удалось показать в этом конвейере смерти) в Волконогове же, авторы больше склоняются к морализаторству.

«Капитан Волконогов бежал» – это библейская история о прощении, которое по сути невозможно получить. Сценаристы объединили два, возможно важнейших после пасхального мифа – историю о блудном сыне и легенду про омовение ног после Тайной вечери. Сюжет со страниц Достоевского переносится на 50 лет вперед в те же декорации Питера желтых болеющих стен, но актуальности не теряет. Этот ретроспективный взгляд на незакрытую рану общества производит своей смелостью и остротой невероятный эффект, и одновременно предлагает неизменно актуальное решение – раскаяние.

В фильме Меркулова и Чупов точнейшим образом фиксируют состояние всепроникающего, иррационального, неизбывного страха смерти – и от этого тяжелее всего. Человеческая жизнь в той поломанной реальности не имеет никакой ценности. Декорации фильма Наташи Меркуловой и Алексея Чупова – отдельный уровень исторической интерпретации. Питер 1937-го года – живой проект советских авангардистов 1920-х. Дома исписаны супрематическими граффити, работники местного отдела НКВД ходят в стильных красных костюмах, а по улицам разъезжают абсолютно гумилевские трамваи. Эстетика советского эксперимента нарочито преувеличена и кристаллизована, а местами отсылает к небезызвестному ДАУ Ильи Хржановского.

Наташа Меркулова и Алексей Чупов подняли очень важную и актуальную для современной России (и не только) тему. У них достало мужества, чтобы заявить свою позицию по вопросам, как будто бы относящимся к прошлому, но имеющим совершенно четкие параллели с днем сегодняшним. Режиссеры не прячут метафоры, говорят в лоб, рисуют широкими мазками, расчетливо бросаются христианскими, историческими, художественными символами, и метят, очевидно, как минимум в настоящее, а то и в вечность.

Это кино появилось невовремя для прокатчиков, но очень вовремя для болеющей и агонизирующей страны, эта тема надолго станет нарративом у больших художников. И не стоит сомневаться, что именно этот фильм станет, в каком то смысле, «искуплением» и символом этой гнусной эпохи. Кино, обреченное быть современной классикой. Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
25 марта 2023 в 15:47 (ред.)

Новый выпуск «ART. Галёрки» о независимом театре «BUNKER» и ушедшей месяц назад в историю остросоциальной постановке «.DOC»

? Арт-убежище BUNKER - первый в мире театр, расположенный в настоящем бомбоубежище. Гражданский независимый театр, которому в августе 2022 года исполнилось 8 лет. В течение всего этого времени постановки театра посвящены проблемам современного общества. Уникальное расположение в советском бомбоубежище на глубине нескольких метров позволяет зрителям полностью погрузиться в атмосферу постановок в полной изоляции от внешнего мира.

«.DOC» - Когда-то герои этого спектакля вершили историю, но время не щадит никого...
Теперь всё, что они могут, — беспомощно взирать с высоты своих прошлых свершений — на то, как ныне живущие втаптывают плоды их трудов в грязь. «.doc» — спектакль-манифест: его задача — раскрыть позицию режиссёра по актуальной проблеме.

СМОТРЕТЬ » https://rumble.com/v2kjvka-art.-bunker.doc.html Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
15 марта 2023 в 15:46

? ТОП 6 ЗАРУБЕЖНЫХ ФИЛЬМОВ
(по версии «ART. Галёрки»):

«В Гонконге уже завтра» (реж. Эмили Тин, 2015)

ТРИ ГЛАВНЫХ ГЕРОЯ — Мужчина, Женщина и Ночной Город. Это диалоговый фильм о городе, в котором два человека встретились «слишком поздно». Сюжет закручивается на вербальном контакте, плавно переходя в романтическое настроение и непередаваемо-тёплую атмосферу, сливаясь в единый ансамбль шумного мегаполиса. Фильм нежного настроения. О том, что случиться нечто прекрасное, может абсолютно в любой момент. Один из любимых фильмов, после которого однажды почему-то очень захотелось влюбиться.

«Любовное настроение» (реж. Вонг Кар-Вай, 2000)

«Любовное настроение» - это очень личное, эмоциональное и откровенное кино. Глубокая экзистенциальная мелодрама о любви, одиночестве и пустоте жизненного пути, окутывающая атмосферой грусти, тоски и ушедшего времени. Главный герой пытается воскресить память о давно ушедших годах и потерянной возможности счастья. Но как сказано в финале, «прошлое — нечто, что можно мысленно увидеть, но невозможно коснуться».

«Ленни» (реж. Боб Фосси, 1974)

Комедийный актер Ленни Брюс, доводивший публику до конвульсий своими дерзкими сатирическими выступлениями, был назван журналом The Hollywood Reporter «зеркалом поколения». По словам его жены Хани, он был всего лишь «жалким шутом». Начиная с самой первой роли, комедиант постоянно отрабатывал свой стиль — игра Ленни Брюса была неподражаема.

Режиссёр картины Боб Фосси вырисовывает объёмный образ «живого человека», со всеми отрицательными и положительными чертами характера. Заставляя зрителя не одномерно судить его поступки, а вызывать к себе- и жалость, и отвращение, и восхищение.

«Гудини» (реж. Пен Дэншэм, 1998)

Фильм о нелёгком восхождении к бессмертной славе простого смертного человека. Гудини не дурачил публику. Его иллюзии переставляли собой оригинальные инженерные решения и требовали прекрасной физической подготовки, ведь на кону стояла его жизнь. Не каждый маг, даже зная в чем секрет, рисковал повторить подобное. А он просто играл. С жизнью. И со смертью. Но для чего это все было? Деньги, слава, признание-все отступало на второй план. Гораздо важнее для него была детская мечта, чтоб его собственная мать гордилась им.

«Пашендаль: последний бой» ( реж. Пол Гросс, 2008)

Война есть безнадежная и бессмысленная бойня – это ощущение в «Пашендале» преследует и давит: как в сценах боев, так и в мирной жизни канадской глубинки, куда вернулся Майкл Данн с «неврастенией». Нет никакой романтики, никакого героизма и подвига – редкий фильм о войне настолько трезво и без восхищения вглядывается в самую её суть.

«Соучастник» (реж. Майкл Манн, 2004)

«Я не убивал его. Я только нажимал на курок. А убили пули».

Столкновение двух мировоззрений, двух разных взглядов на жизнь, двух людей. Один - 12 лет живёт мечтой, которая никогда не сбудется. Другой – ни во что не ставит человеческую жизнь, но живёт сообразно своим странным принципам. И они нужны были друг другу как никто – чтобы осознать те вещи, которые гнали от себя всю свою жизнь. Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
16 февраля 2023 в 10:38

«Зелёный слоник» – отражение социального хоррора, ставшего нормой

В мае прошлого (2022-го) года каток цензуры изрядно проехался по кинотворению Светланы Басковой, определив его в статус запрещённых на территории РФ, и это спустя 23 года после его выхода.

За эти годы (с выхода ЗС) Владимир Епифанцев и Сергей Пахомов стали известными и востребованными артистами, но многие ещё помнят, что они вытворяли в этом трэшовом сплэттере Светланы Басковой. В 2015 году у «Зелёного слоника» был настолько высокий рейтинг, что он обогнал «Фореста Гампа», «Начало», «Гладиатора» и «Короля Льва». Несмотря на «трэш-сюжет» фильма он и сегодня остаётся мегапопулярным и набирает всё больше зрительской аудитории и подписчиков в социальных сетях – после запрета рейтинг подскочил с новой силой. О фильме складывают легенды, а фанаты создают десятки фан-роликов и музыкальных треков по мотивам и фрагментам фильма. «Зелёный слоник» настолько неоднозначный фильм, (да, это всё-таки фильм), что о нём даже пишут научные работы по психологии и психиатрии.

Основная эмоция, которую ты испытываешь при просмотре, это безумная безысходность. Та грань отчаяния, когда ты уже не можешь ничего предпринять и остаются только одни эмоции, выплескивающиеся в ор, крик, раздражение, агрессию. Пытаясь применить рациональные методы решения проблемы, ты еще более отчаиваешься. И даже полное понимание того, что тебе нужно успокоиться в этот момент не помогает, только усугубляя ситуацию беспомощности. «Зелёный слоник» можно назвать терапевтическим кино. Это точная иллюстрация и аллюзия на сегодняшнее федеральное телевидение и происходящее с обществом в целом. Если проследить персонажей от начала и до конца, мы видим как двое, вроде бы на первый взгляд вменяемых людей, постепенно, вместе со зрителем и его психологическим погружением в происходящее начинают сходить с ума. Потом это происходит уже и с героем Епифанцева, где под вынужденным и постоянным влиянием Поехавшего, он сам превращается в какое-то человекоподобное существо. Финал фильма приходит к абсолютному социальному хоррору и моральному разложению, то, к чему мы сегодня пришли. «Зелёный слоник» сегодня и есть аллегория нашего общества – одна полуторачасовая метафора. Это своеобразный срез общества. Разберем по частям в фильме показанное: 1. Пахом-Поехавший – средства массовой информации, которые пытаются накормить обывателей не самой приятной субстанцией. 2. Братишка (Епифанцев) - обыватели, общество, которое этой самой субстанцией пытаются накормить. Обыватель брыкается, орет, не хочет питаться, но иного-то и нет (как собственно и в камере). Поэтому пытается взывать к начальству. 3. Начальство («полковник» и «капитан») - оно и есть начальство. Ему главное, чтобы обыватель работал. Расчищал своими руками всю окружающую его грязь. А как оно это будет делать – не суть важно. В итоге имеем грязное, грубое, жестокое, мрачное, скандальное, но при этом монументальное произведение, которое переживёт своего создателя.

«Зелёный слоник» несёт в себе идею, не остановленную моральными, политическими и идеологическими регуляторами, которые пытаются закрыть глаза на проблемы, что особенно свойственно государствам постсоветского пространства, идею, отражающую существующую группу людей и ее ущербность, а также проблемы нашего общества в целом. Нарочитая убогость, угрюмость, темнота, пустые мрачные помещения, некачественная съёмка – всё это неотъемлемая часть фильма, формирующая отношение к персонажам и действительности, в которой они обитают. Постепенно проникаешься чувством обречённости и безысходности, которые всё крепче хватают тебя за горло и уже не отпустят до самого конца. Ты видишь стремительное движение поезда под откос, но понимаешь, что затормозить не успеешь. Остаётся лишь дорога в ад, и она неизбежна, так лицезреем же умопомрачительное фиаско. Неспешное повествование сменяется полной фантасмагорией, калейдоскопом необъяснимых, шизофренических ситуаций, выливающихся в кровавый гротеск в качестве выхода из безвыходного положения. Дымка, порождённая тлетворной атмосферой фильма, не даёт увидеть не только благополучного, но даже несчастного будущего для героев. Смерть и безумное неведение для них являются благом, своего рода эвтаназией для онкологического больного, оберегающей его от мучительных и невыносимых страданий.

Почти все уже написано и сказано про этот фильм, который по словам самих создателей, и по другим признакам и не фильм вовсе. Но эпоха Ютуба и массового распространения видеотрафика не просто выдернула из небытия это уникальное явление, а, пожалуй, обессмертила его до такой степени, что впору сказать: "есть хорошее кино, есть плохое, а есть Зелёный слоник" . С такой оценкой безусловно не согласятся те, кому "не зашло". Но одного не отнять. В наше время критерий вирусности приобрел такое значение в медиасфере, а следовательно, и в повседневной жизни приближающегося к абсолюту процента людей. «Зеленый слоник« это медиавирус почти с 100% контагиозностью. Сколько бы трактовок не было, от простых дихотомий "народ-власть" до библейских наподобие четырех персонажей-всадников Апокалипсиса или Евангелистов, »Зеленый слоник» это прежде всего объект вирусного, меметического метавосприятия.

Диалоги (а особенно их гениальное исполнение актерами) - пожалуй, главная составляющая популярности фильма. Дело не только в том, что они буквально пропитывают его абсурдностью и сумасшествием и задают тон атмосфере фильма; дело еще и в том, что диалоги стали вполне самодостаточны по отношению к фильму. Многие из тех, кто смотрел «Слоника», приняли решение ознакомиться с фильмом не в последнюю очередь благодаря разошедшимися на цитаты беседам героев; и не меньшее число человек даже и не смотрели весь фильм, ограничиваясь просмотром отдельных его эпизодов; многие не смотрели и этого, но тем не менее активно используют в своей речи отдельные фразы, ставшие крылатыми. Фильм удивляет не только гениально-тривиальным видеорядом с шокирующими кадрами, но и смысловой составляющей, построенной на абсолютной импровизации, смешав в идеальных пропорциях черный юмор, абсурд и нецензурную лексику. Ещё и за это картина и заслуживает как свою широчайшую (и не думающую стихать) популярность. Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
25 декабря 2022 в 12:19 (ред.)

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ / 2022:

«ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ СОЗДАНО И РАСПРОСТРАНЕНО» — Фильм Аскольда Курова и документальной мастерской «КУСАРТ». Картина рассказывает о людях, которые в ситуации «отключения свобод» в России продолжают делать свое доброе и порядочное дело.

Как продолжать жить и работать, когда твоя жизнь и твоя работа в России отныне по определению преступны? Этот фильм — уникальный исторический документ, слепок трагедии. Этот фильм — про беду, случившуюся с Россией и снятую в режиме реального времени. Хроника пикирующей страны.

СМОТРЕТЬ » https://openvk.su/video7018_28

«АМУРСКАЯ ГОЛГОФА» — Фильм Юлии Серьгиной. Таксист Виктор Торопцев из вымирающего города на Дальнем Востоке решает, что в его жизни наступил критический момент. Он заводит ютуб-канал «Витёк Live», чтобы стать «главным народным журналистом» в регионе и сплотить вокруг себя земляков. Виктор уверен, что именно он должен превратить свой город и всю Россию в рай на земле. Для этого он отправляется в важнейшее путешествие своей жизни, еще не представляя, какую цепь событий запустил.

СМОТРЕТЬ » https://openvk.su/video7018_29

Как фильмы 2000–2010-х отражали реальность и что ждет наш кинематограф — Видеоэссе от проекта «КиноПоиск» в рамках спецпроекта по истории отечественного кино «Люди с киноаппаратами».

Как реальность нулевых и десятых годов отражалась в кинематографе? Чем удивляло российское документальное кино? Почему так популярны стали эскапистские ленты о победах прошлого? И что ждет наше кино в будущем? Обо всем этом — в финальном видеоэссе об истории отечественного кино.

СМОТРЕТЬ » https://openvk.su/video7018_6 Показать больше

«ART. Галёрка» опубликовали
19 ноября 2022 в 13:38

«РОССИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ: 2000—2015»

ПЕРВЫЕ 15 ЛЕТ XXl ВЕКА:

К 2001 году российский кинематограф был в состоянии, далеком от благополучного. В производство вкладывались сомнительные инвесторы, главные фильмы эпохи расходились на видеокассетах, а в кинотеатрах легче было найти шубы и запчасти, чем репертуарные новинки. Зрители почти перестали ходить в кино.

Российский кинематограф как индустрия сформировался именно в первой половине 2000-х. Общее укрепление экономики не могло не сказаться на кинобизнесе: в крупных городах стали появляться современные кинозалы и первые мультиплексы; у зрителя вырос доход и потребность в развлечениях; на телевидение потекли большие рекламные бюджеты. Российские продюсеры, живо реагируя на это, стали предлагать людям все больше самых разных картин, экспериментируя с научной фантастикой, крупнобюджетными военными драмами, ремейками советских фильмов и даже авторским кино. И если в конце 90-х в среднем появлялось около 90 отечественных фильмов в год, то к середине 2010-х эта цифра перевалила за 250.

Тематически и стилистически новый век стартовал с отголосков 90-х. Но постепенно российские режиссеры отошли от фильмов о войне и бандитах, освоили массовое кино (первым настоящим прорывом в котором стал «Ночной дозор»), большие бюджеты, а некоторые даже отправились попытать счастья в Голливуде. Одновременно с этим зародилось и свежее слово в авторском кинематографе — так называемая «новая волна» режиссеров (Хомерики, Попогребский, Хлебников), поехавшая, в свою очередь, покорять международные фестивали.

Внутри кинематографического сообщества все эти 15 лет было не очень спокойно: то раскол в Союзе кинематографистов, то постоянные изменения в системе субсидий (устаканившейся только с появлением Фонда кино), то назначение нового министра культуры. Все это не добавляло еще не окрепшей индустрии стабильности. Но несмотря на это, на протяжении всех 15 лет отечественные режиссеры снимали фильмы, вызывавшие бурные дискуссии как в среде профессиональных критиков, так и у обычных зрителей. От «Груза 200» до «Левиафана», от «Школы» до «Горько!» — российский кинематограф и телевидение постоянно находили, чем удивить и взволновать аудиторию.

15 РЕЙТИНГОВЫХ ФИЛЬМОВ И СЕРИАЛОВ ПЕРВЫХ 15 ЛЕТ XXI ВЕКА

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ:

«ГРУЗ 200» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ БАЛАБАНОВ, 2007)

«ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ» (РЕЖ. БОРИС ХЛЕБНИКОВ, 2013)

«КАК Я ПРОВЕЛ ЭТИМ ЛЕТОМ» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ ПОПОГРЕБСКИЙ, 2010)

«СТЫД» (РЕЖ. ЮСУП РАЗЫКОВ, 2013)

«ОСТРОВ» (РЕЖ. ПАВЕЛ ЛУНГИН, 2006)

«ИЗОБРАЖАЯ ЖЕРТВУ» (РЕЖ. КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ, 2006)

«ЛЕВИАФАН» (РЕЖ. АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ, 2014)

«В АВГУСТЕ 44-ГО» (РЕЖ. МИХАИЛ ПТАШУК, 2001)

«АДМИРАЛЪ» (РЕЖ. АНДРЕЙ КРАВЧУК, 2008)

«ПЕРВЫЙ ПОСЛЕ БОГА» (РЕЖ. ВАСИЛИЙ ЧИГИНСКИЙ, 2005)

«ДУРАК» (РЕЖ. ЮРИЙ БЫКОВ, 2015)

«БУМЕР» (РЕЖ. ПЕТР БУСЛОВ, 2003)

«72 МЕТРА» (РЕЖ. ВЛАДИМИР ХОТИНЕНКО, 2004)

«СЁСТРЫ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ БОДРОВ, 2001)

«БРЕСТСКАЯ КРЕПОСТЬ» (РЕЖ. АЛЕКСАНДР КОТТ, 2010)

СЕРИАЛЫ:

«АПОСТОЛ» (РЕЖ. ЮРИЙ МОРОЗ, 2008)

«ЛИКВИДАЦИЯ» (РЕЖ. СЕРГЕЙ УРСУЛЯК, 2007)

«ЖИЗНЬ И ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИШКИ ЯПОНЧИКА» (РЕЖ. СЕРГЕЙ ГИНЗБУРГ, 2011)

«БРИГАДА» (РЕЖ. АЛЕКСЕЙ СИДОРОВ, 2002)

«ДАЛЬНОБОЙЩИКИ» (РЕЖ. ЮРИЙ КУЗЬМЕНКО, 2001)

«ЗОНА» (РЕЖ. ПЕТР ШТЕЙН, 2006)

«ЧЕРНЫЕ ВОЛКИ» (РЕЖ. ДМИТРИЙ КОНСТАНТИНОВ, 2011)

«МАСТЕР И МАРГАРИТА» (РЕЖ. ВЛАДИМИР БОРТКО, 2005)

«ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК» (РЕЖ. ЕГОР АБРОСИМОВ, 2011)

«ОТТЕПЕЛЬ» (РЕЖ. ВАЛЕРИЙ ТОДОРОВСКИЙ, 2013)

«ШТРАФБАТ» (РЕЖ. НИКОЛАЙ ДОСТАЛЬ, 2004)

«ОФИЦЕРЫ» (РЕЖ. МУРАД АЛИЕВ, 2006)

«ДИВЕРСАНТ» (РЕЖ. АНДРЕЙ МАЛЮКОВ, 2004)

«РУССКИЙ ПЕРЕВОД» (РЕЖ. АЛЕСАКСАНДР ЧЕРНЯЕВ, 2006)

«ОСТРОВ НЕНУЖНЫХ ЛЮДЕЙ» (РЕЖ. ЭДУАРД ПАРРИ, 2011) Показать больше

Название:	«ART. Галёрка»
Описание:	🎭 околокультурное убежище
Сайт:	https://t.me/art_galerka