Закрыть
Drumandbass » Стена
16 записей
Ошибка доступа
Настройки приватности этого пользователя не разрешают вам смотреть на его страницу.
Друзья, на данный момент мы загрузили в группу основной массив музыкальных материалов.Библиотека будет пополняться и дальше, как новыми треками, так и информационными постами, однако обновления будут выходить не так часто, как планировалось изначально.

Мы продолжаем работу над наполнением сообщества и надеемся на ваше понимание.

Спасибо, что остаетесь с нами.
Bad Company UK The Nine
07:07
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Alix Perez (Аликс Депау)
Аликс Депау — бельгийский продюсер и диджей, базирующийся в Новой Зеландии, который считается одним из главных визионеров современной бас-сцены. Его творчество — это мост между глубоким Liquid Funk и предельно минималистичным, техничным андеграундом.

Биография и старт:
Аликс вырос во Франции, но переехал в Великобританию, где в 2005 году начал свою карьеру, самостоятельно обучаясь диджеингу на коллекции пластинок своей матери. Его профессиональный взлет произошел в 2007–2008 годах с релизами на таких лейблах, как V Recordings и Soul:R. В 2009 году он выпустил дебютный альбом «1984» на лейбле Shogun Audio, который стал вехой в истории жанра, объединив соул, хип-хоп и электронику.

Эволюция и стиль:
Жанровая пластичность: Перез обладает редкой способностью работать в полярных стилях. Он одинаково мастерски пишет как чувственный меланхоличный Liquid Funk, так и мрачный, «грязный» Neurofunk и Half-time.
Эстетика минимализма: Со временем его звук стал более сухим и темным. Аликс фокусируется на идеальном балансе между тишиной и сокрушительным давлением баса, используя концепцию «меньше значит больше».
Влияние хип-хопа: Глубокое погружение в культуру битов привело к созданию проекта SHADES совместно с американским продюсером EPROM. В рамках этого дуэта они исследуют границы между экспериментальным хип-хопом, дабстепом и низкочастотным саундом.

Технические особенности и проекты:
1985 Music: В 2016 году Аликс основал собственный лейбл 1985 Music, который мгновенно стал законодателем моды в андеграунде. Лейбл продвигает не только D&B, но и Half-time, 140 BPM и экспериментальные биты, объединив вокруг себя таких артистов, как Monty, Visages и Skeptical.
Саунд-дизайн: Техника Переза строится на филигранной работе с сэмплами и создании «осязаемых» текстур. Его бас часто имеет аналоговый, теплый характер, даже если трек звучит предельно футуристично.
Визуальный контроль: Аликс уделяет огромное внимание эстетике своего лейбла — от дизайна пластинок до минималистичных видеорядов на выступлениях, что сформировало узнаваемый визуальный стиль 1985 Music.

Итог и статус:
Alix Perez — это синоним безупречного вкуса и технического мастерства. Он не следует за трендами, а создает их сам. Статус независимого артиста и куратора лейбла 1985 Music делает его одной из самых влиятельных фигур в современной индустрии, чья музыка определяет вектор развития темной электроники.
Показать больше
Alix Perez Wairua
04:10
Alix Perez Someone Else
05:00
Alix Perez SWRV (Original Mix) (Original Mix)
04:55
Alix Perez Blurred Lines
05:27
Alix Perez Ain't Nothing
04:48
Alix Perez The Raven
05:01
Alix Perez Lucky Charm
05:18
Alix Perez Losing You
05:04
Alix Perez Inside Your Love
05:14
Alix Perez I'm Free
05:28
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Camo & Krooked (Райнхард Рич и Маркус Вагнер)
Австрийский дуэт из Вены, совершивший революцию в звучании современного Drum & Bass. Они прошли путь от мейнстримового танцевального звучания до создания собственного уникального поджанра, который часто называют «минималистичным стадионным звуком».

Биография и старт:
Райнхард (Camo) и Маркус (Krooked) объединились в 2007 году. До этого оба занимались сольными проектами в разных стилях электроники. Их быстрый взлет начался с подписания на лейбл Hospital Records в 2010 году. Дебютный альбом «Cross The Line» (2011) мгновенно вывел их в первый эшелон сцены, сделав дуэт главными звездами австрийской электроники.

Эволюция и стиль:
Смена парадигмы: В 2013 году с выходом альбома «Zeitgeist» дуэт начал отходить от классических канонов. Они внедрили элементы диско, фанка и минимал-техно в структуру D&B.
Минимализм и воздух: Вершиной их стиля стал альбом «Mosaik» (2017). В отличие от большинства продюсеров, стремящихся «забить» микс звуками, Camo & Krooked начали работать с пустотой. Их звук стал хирургически чистым, где каждый щелчок и каждая пауза имеют значение.
Симфонические амбиции: В 2020 году дуэт реализовал проект «Red Bull Symphonic», переложив свои электронные хиты для исполнения с полноценным оркестром. Это доказало музыкальную глубину их композиций вне клубного контекста.

Технические особенности и проекты:
Саунд-дизайн: Тандем известен маниакальной работой над текстурами. Они часто используют органические звуки (записи ударов по металлу, шумы природы), превращая их в высокотехнологичные синтезаторные партии.
Лейбл Modus: В 2022 году совместно с коллегой Mefjus они запустили собственный импринт Modus. Лейбл сфокусирован на продвижении самого передового и техничного звучания, которое не вписывается в рамки традиционных издательств.
Живые выступления: Их сеты — это технически сложные перформансы с использованием кастомных контроллеров и визуальных систем, что делает их одними из самых дорогих и востребованных хедлайнеров на фестивалях уровня Let It Roll и Tomorrowland.

Итог:
Camo & Krooked — это главные эстеты жанра. Они вывели Drum & Bass на уровень концептуального искусства, сохранив при этом танцевальную энергетику. Сегодня они являются законодателями моды в области сведения и аранжировки, на которых ориентируются продюсеры по всему миру.
Показать больше
Camo & Krooked Cliffhanger
04:17
Camo & Krooked Only Me
05:49
Camo Krooked Nocturna
03:26
Camo Krooked Atlas
05:17
Camo Krooked Atlas (Red Bull Symphonic)
07:23
Camo Krooked All Night (Red Bull Symphonic)
02:56
Camo Krooked Set It Off (feat. Jeru The Damaja)
04:34
Camo Krooked Set It Off (Red Bull Symphonic) [feat. Jeru the Damaja]
03:07
Camo Krooked Faith (Red Bull Symphonic)
03:15
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
BCee (Стив Джефрой)
Стив Джефрой — британский продюсер и диджей, ставший одним из главных идеологов «душевного» направления Liquid Drum & Bass. Если другие артисты сцены фокусируются на агрессии и технологиях, BCee ставит во главу угла мелодизм, вокал и эмоциональную историю.

Биография и старт:
BCee начал карьеру в конце 1990-х. Первые заметные релизы появились в 2001 году, когда он вместе с Kubiks основал лейбл Rubik. В 2005 году Стив запустил свой основной проект — лейбл Spearhead Records, который стал фундаментом для его творчества и одной из самых уважаемых платформ в мире ликвид-фанка.

Эволюция и стиль:
Мелодизм и вокал: Стиль BCee — это баланс между глубоким басом и светлыми, почти «воздушными» мелодиями. Он известен своим умением работать с вокалистами, создавая треки, которые по структуре ближе к классическим песням, чем к стандартным клубным дропам.
Долголетие: За 20 лет в индустрии он не изменил своему звучанию. В 2024 году он отметил юбилей лейбла амбициозным графиком релизов и выходом альбома «These Are The Days».
Связь с СДВГ: В своих интервью и соцсетях Стив не раз подтверждал, что у него диагностирован СДВГ. Он активно поддерживает дискуссию о том, как быстрый темп и сложность Drum & Bass помогают людям с нейроотличным мозгом концентрироваться и справляться со стрессом.

Технические особенности и проекты:
Spearhead Records: Лейбл стал стартовой площадкой для таких звезд, как Netsky, Hybrid Minds, Alix Perez и LSB. Для BCee лейбл — это не просто бизнес, а комьюнити, где музыкальность важнее коммерческих трендов.
The Vanguard Project: Совместный проект с продюсером Villem. В рамках этого дуэта Стив выпускает более энергичный, «роллинговый» материал, сохраняя при этом фирменную мелодику Spearhead.
Дискография: На его счету множество альбомов, включая знаковые «The Seventh Wave», «Northpoint», «Life As We Know It» (записанный с Шарлоттой Хэйнинг) и свежий «These Are The Days» (2024).

Итог:
BCee — это архитектор «светлой» стороны Drum & Bass. Его статус определяется не только его собственными треками, но и его ролью куратора, открывшего миру десятки имен. Он остается живым доказательством того, что Drum & Bass может быть глубоким, человечным и терапевтическим, помогая слушателям по всему миру находить баланс в хаосе.
Показать больше
BCee Crystal
04:50
BCee Brighter
05:57
BCee Caught In A Trap
04:48
BCee For All You're Worth
04:29
BCee All Fired Up
04:59
BCee A Little Too Much
04:25
BCee Wanderer
04:51
BCee Remind Me
04:53
BCee Poodle Dub
03:49
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Рады сообщить, что наполнение склада достигло отметки более 10000 аудиозаписей отборного drumandbass и продолжает расти!
High Contrast Return of Forever
08:20
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Dom & Roland (Доминик Ангас)
Доминик Ангас — британский продюсер, ставший одним из главных архитекторов звучания techstep. Название проекта часто вводит в заблуждение: «Roland» здесь не второй участник, а цифровой сэмплер Roland S-760, который Доминик выбрал в начале карьеры, чтобы отличаться от большинства продюсеров, работавших на Akai.

Биография и старт:
Доминик вырос в семье оперных певцов, обучался игре на фортепиано и тромбоне. В индустрию он попал благодаря другу — Нико Сайксу (основателю No-U-Turn), который убедил его, что для создания музыки достаточно компьютера и сэмплера. Первые работы вышли в 1994 году на No-U-Turn, но настоящий взлет начался после подписания контракта с лейблом Moving Shadow в 1996 году.

Эволюция и стиль:
Кинематографичность: Его музыку часто называют «потусторонней» и визуальной; она вдохновлена научной фантастикой, в частности фильмом «Бегущий по лезвию».
Techstep-революция: Вместе с Ed Rush и Optical Доминик сформировал мрачное, индустриальное лицо драм-н-бейса конца 90-х. Альбом «Industry» (1998) признан классикой жанра, определившей стандарты техстепа на годы вперед.
Собственные лейблы: В 2005 году он основал Dom & Roland Productions (DRP) для выпуска своих коллабораций и сольных работ, а в 2023 году запустил второй лейбл — Individual Recordings.

Технические особенности и проекты:
Создатель Tramen: Доминику приписывают создание знаменитого брейкбита Tramen — сложной комбинации из нескольких ударных петель, ставшей одной из самых используемых в истории D&B.
Аналоговая грязь: Его звук строится на экстремальной обработке сигналов через дешевые педали дисторшна и винтажное оборудование. Например, для легендарного трека «Thunder» он искал «севшие» батарейки для педали эффектов, чтобы добиться уникального хруста.
Работа с гигантами: За 30 лет карьеры он сотрудничал с Noisia, Black Sun Empire, Amon Tobin, Technical Itch и другими титанами сцены.

Итог:
Dom & Roland — это пример артиста, который никогда не шел на компромиссы с массовой культурой. Его музыка остается «брутальной», но сохраняет глубокий грув и душу. Он считается пионером технологий саунд-дизайна, консультирующим такие компании, как Native Instruments и Focusrite.
Показать больше
Dom & Roland Iceberg
05:58
Dom & Roland Connected
07:30
Dom Roland Deckers Theme
06:22
Dom Roland Electric Smile
06:58
Dom & Roland Elektra
07:33
Dom & Roland Soundwall
05:50
Dom Roland 45 Special
07:06
Dom Roland Remember Your Rootz
04:58
Dom Roland Terminate
05:55
Dom Roland Through The Looking Glass
06:29
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Техническое уведомление: статус библиотеки
Некоторая часть аудиоархива не будет выгружена на эту платформу. Технические ограничения OpenVK блокируют загрузку файлов, несмотря на их корректный размер и отсутствие повреждений.
Мы сделаем всё возможное, чтобы опубликовать те треки, которые система всё-таки пропустит.
Dom & Roland Parasite
06:29
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Black Sun Empire (Милан и Миха Хейбур, Рене Вердульт)
Black Sun Empire — проект из Утрехта, который уже более 30 лет удерживает титул «темных императоров» нейрофанка. Название группы, заимствованное из вселенной «Звездных войн», идеально отражает их подход к музыке: мрачный футуризм, масштабность и технологическое доминирование.

Биография и старт:
Группа официально оформилась в 1993 году, пройдя путь от техно-экспериментов до формирования канонов тяжелого Drum and Bass. К началу 2000-х BSE вышли на международный уровень, представив миру звук, который сочетал в себе жесткость британского текстепа и европейскую страсть к чистому, мощному продакшну.

Эволюция и стиль:
Кинематографичность: Музыка BSE всегда была пропитана атмосферой научной фантастики. Их треки — это звуковые ландшафты антиутопических миров, наполненные индустриальными шумами и холодным синтезом.
Формирование жанра: Альбомы «Driving Insane» (2003) и «Cruel & Unusual» (2005) стали фундаментом для современного нейрофанка. Они первыми начали массово внедрять «техноидные» структуры в ломаный ритм, делая музыку максимально агрессивной и танцевальной одновременно.
Собственная империя: Основав лейблы Black Sun Empire Recordings, Obsessions и флагманский Blackout, группа создала мощную платформу для продвижения молодых талантов (включая Agressor Bunx и Noisia на ранних этапах).

Технические особенности и проекты:
Инженерный подход: BSE известны своим маниакальным вниманием к мониторингу и качеству звука в студии, что позволяет им добиваться эталонной чистоты даже в самых перегруженных миксах.
Бренд Blackout: Из локального лейбла Blackout превратился в глобальную серию вечеринок и один из главных импринтов в мире, который диктует моду в тяжелом сегменте D&B.
Коллаборации: Трио регулярно записывается с другими лидерами сцены (State of Mind, Neonlight, Prolix), создавая масштабные «гимны» для крупнейших фестивалей планеты.

Итог:
Black Sun Empire — это живая классика и действующий локомотив индустрии. Они смогли превратить свое имя в мировой бренд, не растеряв при этом андеграундной идентичности. BSE остаются главными экспертами по созданию мрачной, высокотехнологичной музыки, которая продолжает определять вектор развития нейрофанка.
Показать больше
Black Sun Empire Breach
07:35
Black Sun Empire Broken
04:30
Black Sun Empire Extraction
05:27
Black Sun Empire Bitemark
07:31
Black Sun Empire Don't You
07:50
Black Sun Empire Arrakis
07:29
Black Sun Empire Driving Insane
06:29
Black Sun Empire The End Of Me
05:12
Black Sun Empire Future Frame
07:06
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Noisia (Ник Роос, Мартейн ван Сондерен, Тейс де Влигер)
Noisia — трио из Гронингена (Нидерланды), которое за 20 лет превратило Drum & Bass в инженерную дисциплину высшего порядка. Название проекта — перевернутое слово VISION — стало символом их подхода: видеть и создавать звук там, где другие слышат только шум.

Биография и старт:
Проект официально стартовал в 2003 году. Трио быстро дистанцировалось от стандартного британского звучания, сделав ставку на маниакальную проработку деталей и чистоту сведения. Noisia стали связующим звеном между андеграундом и мировой индустрией, выступая наставниками для таких артистов, как Skrillex, и сотрудничая с лидерами сцены от The Prodigy до Björk.

Эволюция и стиль:
Мультижанровость: Оставаясь королями нейрофанка, Noisia успешно деконструировали брейкбит, дабстеп и хаус. Альбом «Split the Atom» (2010) стал точкой невозврата для жанра, объединив тяжелый бас с поп-структурами, а «Outer Edges» (2016) закрепил за ними статус главных инноваторов.
Кинематографичный звук: Высочайший уровень продакшна позволил группе работать над саундтреками к культовым играм (DmC: Devil May Cry, MotorStorm: Apocalypse, Wipeout) и звуковым оформлением голливудских трейлеров.
Империя лейблов: Для полного контроля над сценой они создали три импринта: Vision (флагманский D&B), Division (экспериментальные биты) и Invisible (техничный андеграунд).

Технические особенности и проекты:
Саунд-инженерия: Noisia внедрили стандарты ресамплинга и многополосной обработки дисторшном, которые стали базой для современного Neurofunk. Их звук отличается физической осязаемостью — каждый удар и бас-линия имеют четкий объем и текстуру.
Завершение проекта: В 2019 году трио объявило о распаде, мотивировав это тем, что «Noisia — это игра, которую они прошли полностью». После прощального тура и выхода финального альбома «Closer» (2022) участники сосредоточились на сольных проектах: Sleepnet (высокотехнологичный нейро), Thys (техно и арт-перформансы) и Zonderling (хаус).

Итог:
Noisia — это главные архитекторы современного электронного звука. Они доказали, что Drum & Bass может обладать качеством и глубиной симфонической музыки. Уйдя на пике формы, они остались вечным эталоном саунд-дизайна, на который продолжают равняться продюсеры по всему миру.
Показать больше
Noisia Running Blind
05:34
Noisia Banshee
05:02
Noisia The Tower
03:14
Noisia Stamp Out
05:42
Noisia Shaking Hands
05:13
Noisia Incessant
05:22
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
Agressor Bunx (Александр и Николай Казаковы)
Александр и Николай Казаковы — украинский дуэт из Черкасс, ставший самым успешным экспортным проектом восточноевропейского нейрофанка. Братья доказали, что для доминирования на мировой сцене достаточно таланта и стальной воли, превратив свой проект в один из главных брендов современного Drum & Bass.

Биография и старт:
Братья начали путь в середине 2000-х, планомерно оттачивая навыки в домашней студии. Переломный момент наступил в 2010-х, когда их треки начали попадать в ротацию к ключевым игрокам сцены. Их стремительный взлет из локальных диджеев в хедлайнеры мировых фестивалей стал примером того, как упорный труд и уникальный звук стирают географические границы.

Эволюция и стиль:
Funky & Heavy: В отличие от многих коллег, делающих ставку на холодную механику, Agressor Bunx привнесли в жанр «прыгучий» грув. Их звук часто называют «фанковым» нейрофанком: он тяжелый, но при этом обладает живой пульсацией и энергией, характерной для классического брейкбита.
Танцевальная мощь: Главная черта их стиля — идеальный баланс между агрессивными басовыми линиями и четкой, понятной ритмикой. Это сделало их музыку универсальной: она одинаково эффективно работает как на андеграундных вечеринках, так и на огромных фестивальных аренах уровня Let It Roll и Rampage.
Продуктивность: Дуэт известен своей работоспособностью. За короткий срок они сформировали внушительную дискографию, не теряя планку качества саунд-дизайна.

Технические особенности и проекты:
Работа с титанами: Проект стал ключевым звеном двух важнейших институтов жанра. На лейбле Eatbrain они выпустили монументальный альбом «Properties of Energy» (2017), ставший манифестом их стиля. Сотрудничество с лейблом Blackout (Black Sun Empire) раскрыло их талант в создании более сложных и атмосферных композиций.
Звуковой почерк: Их бас-линии — многослойные и ритмичные, а акцентированный «второй удар» барабана создает тот самый фирменный драйв. Треки вроде «The Order» стали каноническими примерами современного нейрофанка, объединив жесткость с танцевальностью.

Итог:
Agressor Bunx — это символ новой волны нейрофанка, которая вернула в жанр грув и первобытную энергию. Они закрепили за собой статус артистов первого эшелона, став лидерами «восточной школы» и желанными гостями на любой крупной площадке мира. Их история — это доказательство того, что искренний подход и мощный звук всегда находят отклик в мировом масштабе.
Показать больше
Agressor Bunx Battlespace
05:43
Agressor Bunx Rock In To The Future
06:11
Agressor Bunx Reality
06:25
Agressor Bunx Time Shift
05:13
Agressor Bunx Triad
06:04
Agressor Bunx Colony
05:02
Agressor Bunx Muck
05:19
Agressor Bunx Move
05:35
Agressor Bunx Deadwalking
04:34
Пожаловаться  |  Комментарии  |  Поделиться
1 2