В фильме «Вульфмен» (2025) Ли Уоннелл использует освещение и цветовую палитру как ключевой инструмент для передачи внутренней борьбы и нарастающего ужаса. Холодные сине-серые тона доминируют в сценах, изображающих подавленную реальность главного героя, подчеркивая его отчуждение и внутренний холод. Однако в моменты трансформации в оборотня палитра резко сдвигается к кроваво-красным и оранжевым оттенкам, визуализируя агрессию и разрушительную силу природы.
Особенно ярко это противостояние проявляется в сцене первой полной трансформации в лесу. Изначально лес погружен в тусклые зелено-серые тона, создавая ощущение клаустрофобии и тревоги. По мере нарастания мутации свет становится резким, мерцающим, а фон заполняется алыми всполохами, словно огонь прожигает экран. Этот контраст не только визуализирует физическую боль, но и метафорически отделяет человеческое «я» от чудовищного. После превращения цвета тускнеют до почти монохромных, подчеркивая опустошение и безысходность.
Уоннелл, известный вниманием к визуальной метафорике, через цвет и свет превращает классический сюжет в психологическую притчу о двойственности природы человека.
kinowood.ru/film.php?id=1375
Особенно ярко это противостояние проявляется в сцене первой полной трансформации в лесу. Изначально лес погружен в тусклые зелено-серые тона, создавая ощущение клаустрофобии и тревоги. По мере нарастания мутации свет становится резким, мерцающим, а фон заполняется алыми всполохами, словно огонь прожигает экран. Этот контраст не только визуализирует физическую боль, но и метафорически отделяет человеческое «я» от чудовищного. После превращения цвета тускнеют до почти монохромных, подчеркивая опустошение и безысходность.
Уоннелл, известный вниманием к визуальной метафорике, через цвет и свет превращает классический сюжет в психологическую притчу о двойственности природы человека.
kinowood.ru/film.php?id=1375